ahood al-Arifi: 2011

إتاحة الفرصة للمتعلم لتقويم أداءه وتقدمه الدراسي وتحصيله بصورة تراكمية تدل على مدى فهمه وتراكم المعرفة لديه، وهو أسلوب مثالي لإثارة النمو لدى المتعلم لأنه يوثق جميع الخطوات والإنجازات في مجال معين خلال فترات زمنية محددة ..

الطريقه التي تم توزيعها فيه :

وضع لكل درس تدوين خاص فيه حيث كان في كل تدوين جانب معرفي ووجداني ومهاري

كذالك وضعت الواجبات التي تم المشاركه بها في المنتدى ..

فوائد ملف الانجاز:

يعد استخدام وتوظيف ملف الانجاز كأداة من أدوات وأساليب تقويم تعلم التلاميذ من الاتجاهات الحديثة واحد أساليب التقويم والتعلم الأصيل كما أن ملف الانجاز يعتبر احد التطبيقات العملية للنظرية البنائية في التعليم والتي تؤكد على أن التعلم عملية ذاتية نشطة يقوم بها المتعلم لاكتشاف المعرفة بنفسه، كما تؤكد على بناء المعرفة وليس مجرد استقبالها وحفظها من المعلم. وبشكل محدد، فان ملف الانجاز:

1- يقيس مجالات متعددة من جوانب تعلم التلاميذ.

2- توثيق أفضل أعمال الطالب وجهده ونموه الأكاديمي.

3- يرسخ مفهوم التقويم للتعلم (Assessment for Learning) وهو استخدام التقويم الصفي لتحسين التعلم.

4- كما يرسخ مفهوم التقويم كوسيلة للتعلم (Assessment as Learning) حيث أن عملية التقويم ليس منعزلا عن عملية التعلم.

5- يعتبر أسلوب من أساليب التقويم والتعلم الأصيل Authentic Assessment/Learning.

6- التركيز على أبعاد متعددة للتقييم Multidimensionality Scaling بدلا من بعد واحد كما هو الحال في أدوات التقويم التقليدية.

7- الكشف عن قدرة الطالب على تطبيق المعرفة والأداء العملي والتفكير

8- يعتبر احد أساليب التقويم الذاتي للطالب والذي يتيح له تأمل أعماله وتقدمه الدراسي

9- ينمي لدى الطالب القدرة على تحمل المسؤولية واتخاذ القرار والإخلاص في العمل، والاهتمام بإتقانه

10- احد أساليب الكشف عن المواهب الإبداعية لدى الطالب

11- وسيلة للتفاعل بين الطالب والمعلم وبين الطالب وبقية الطلاب في حالة الاشتراك في ملف او عرض ملفه للآخرين

12- يحقق مبدأ التقويم المستمر

13- ينمي استراتيجيات التعلم الذاتي، وتقدير الذات والتفكير حول التفكير (Metacognition) وتنمية مهارات التفكير الواعي والناقد، ومهارات البحث وحل المشكلات

14- يعتبر بمثابة مرجع موثق للطالب ونافذة لأعماله وجهوده>

15- يعمل كأداة للتقويم المستمر

توصيف المقرر ..

فنون عصر النهضة والفنون الحديثة

Renaissance and Modern Art

رقم المقرر ورمزه: 308 ترف.

عدد وحدات المقرر وتوزيعها: 2 وحدتان نظرية

المتطلبات السابقة أو المرافقة: لا يوجد.

موقع المقرر في المستوى الدراسي للتخصص: المستوى السادس.

مدرس المقرر: الدكتور صالح الزاير

هاتف: 4674507

البريد الألكتروني: szayer@ksu.edu.sa

صفحة الأنترنت (الجامعة): http://faculty.ksu.edu.sa/salzayer/default.aspx

الساعات المكتبية: السبت 10-12ظ الأحد 10-12ظ الإثنين 10-12ظ. الأيام الأخرى: الرجاء ارسال رسالة بالبريد الإلكتروني

فلسفتي في التدريس:

تعتمد الفلسفة التربوية التي انتهجها مع طلبتي على...

· اشراكهم في التعلم والتواصل، ومساعدتهم في التعبير عن افكارهم والتعلم بطريقة تحليلية، واكتساب المهارات التي تساعد الدارسين على تكوين رؤية خاصة بهم.

· توفر كافة السبل لهم لطرح القضايا المتعلقة بالمادة وممارسة الحوار وابداء الآراء، وطرح الأسئلة والتحصيل الذاتي المعرفي المستمر من خلال توظيف شبكة الإنترنت.

· حث الطلبة للمساهمة في نشر المعرفة واثراء المحتوى العربي عن الفن والتربية التربية على شبكة الإنترنت.

· حفزهم لتكوين علاقة مهنية مع المتخصصين الآخرين وتحمل المسئولية

تعريف المقرر:

يهدف هذا المقرر إلى تعريف الطلاب بفنون عصر النهضة والفنون الحديثة وروادها والعوامل التي أدت إلى ظهورها وكذلك الحركات الفنية في القرن العشرين.

مخرجات التعلم للمقرر: مع نهاية هذا المقرر سوف تكتسب المهارات في الجوانب التالية:

أ – المـــــــــــعــرفـــة

- تعرف الظروف التاريخية والاجتماعية والثقافية التي أسهمت في ظهور الأساليب الفنية في عصر النهضة وظهور المدارس والاتجاهات في فنون الحداثة وما بعد الحداثة.

- تعرف عن نشأة الفن المعاصر في الوطن العربي ورواده واهم الاتجاهات الفنية فيه.

- تعرف أهم التقنيات والمصطلحات المستخدمة في فنون عصر النهضة والفنون الحديثة مثل: الفرسكو fresco، التامبرا tempera، التصوير الزيتي، التصوير المائي، تقنيات الطباعة، وطرق النحت.

- تتعرف على تأثير القيم الاجتماعية والفلسفية السائدة في كل عصر من عصور الفن وانعكاسها من خلال أعمال الفنانين مثل تأثير الدين، الظروف الاجتماعية، الحروب...

- تمتلك فهما واعيا بتأثير الفنون الشعبية والقبلية والبدائية على الفنون الحديثة والمعاصر.

- تلم بمصادر المعرفة التي توفرها المتاحف ودور النشر في مجال تاريخ الفن.

ب – المهارات المهنية

- تسجل وتنفذ بعض الأعمال الفنية مستخدما بعض تقنيات المستخدمة في عصر النهضة والفنون الحديثة.

- يمارس قراءة الأعمال الفنية من خلال الوصف والتحليل والتفسير والكشف عن القيم الجمالية في العمل الفني.

- تتعود على الاستجابة للقيم الجمالية والفنية في الأعمال الفنية من فترات فنية.

- تربط بين منهج التربية الفنية وتاريخ الفن.

- تعزز خبراتك في التربية الفنية من خلال التعرف الواعي على المفاهيم الجمالية والنقدية والتاريخية للفنون.

- تلم بماهية مجال تاريخ الفنون والجوانب التي تدرسها والمواضيع التي تطرق لها الفنانون.

- تنفاهم مع زملائك في المهنة وتقيم علاقات اجتماعية ومهنية ناجحة.

- تحفز ذاتك وزملائك وتفاعل معهم بإيجابية لصالح انخراطهم جميعا في التعلم النشط.

ج – التوجهات المهنية

- تدرك تنوع المصادر التي يمكن الرجوع اليها لدراسة تاريخ الفنون.

- تستشعر دور تاريخ الفنون في العملية التعليمية لمنهج التربية الفنية في التعليم العام.

- تقدر اختلاف التعبيرات الفنية في الفنون المختلفة ووظائفها في الثقافات المختلفة.

- تستوعب المفاهيم الفنية التي بطلقها الفنان المعاصر للتعبير عن العدالة والمساواة ومقاومة الظلم والأسبداد الإنساني.

- تردك أهمية البحث في مجال تاريخ الفن.

- تقدر دمج التقنية في مواقف التعلم والممارسة المهنية.

التوزيع الزمني للمقرر*:

الأسبوع الأول (16-20): تقديم المقرر- ماهو تاريخ الفن؟.

الأسبوع الثاني (23-27): عصر النهضة (ليوناردو دافنشي, مايكل انجلو, رفائيل).

الأسبوع النالث (30-4/4): النهجية (جيكب تنتوريتو، الجريكو، بيتر بروجل الأب).

الأسبوع الرابع (7-11): الباروك (كارافاجيو, روبنز، جيوفاني برنيني)

الأسبوع الخامس (14-18): الباروك في هولندا واسبانيا (دييجو فيلاسكيز، رمبرانت, جان فيرمير).

الاسبوع السادس (21-25): الكلاسيكية الجديدة (جاك لويس ديفيد, جان انتوان جرو). الرومانسية (ثيودور جريكو, يوجين ديلاكروا، فرانشيسكو جويا، وليام ترنر).

الأسبوع السابع: الأختبار الفصلي (28/4، 2/5 /1432هـ الموافق 2، 5/4/2011م )*

اجازة منتصف الفصل تبدأ مع نهاية يوم الأربعاء 2/5، العودة للدراسة يوم السبت 12/5

ألأسبوع الثامن (12-15): الواقعية (كاميل كورو، أنوريه دومييه، كوربية, جان فرانسوا ميليه). التأثيرية أو الانطباعية (كلود مونيه, كاميل بيسارو, جورج سورا, إدوارد ديجا)

الأسبوع التاسع (19-23): ما بعد التأثيرية (بول سيزان, بول جوجان, فنسنت فان جوخ). الوحشية (هنري ماتيس)

الاسبوع العاشر (27-1/6): التكعيبية (بابلو بيكاسو, براك).

الأسبوع الحادي عشر (10-14): المذاهب التعبيرية في الفن الحديث: التعبيرية (ادوارد مونخ، مارك شاجال). السريالية (سلفادور دالي, خوان ميرو).

الأسبوع الثاني عشر (18-22): الفنون المعاصرة في الوطن العربي، الفن السعودي المعاصر.

الأسبوع الثالث عشر (26-1/7): النزعة اللاموضوعية في الفن وفن ما بعد الحداثة: التجريدية (ويسلي كاندنسكي, جاكسون بولوك)، فن الشعب (روبرت راوسنبيرج , اندي وارهول)، الواقعية الاسمى (كليس ألدنبرج، ريتشارد أيستس، رون ميوك)، فن المينمال "الاختزال" (دونالد جاد، دان فلافين)، المفاهيمية (جوزيف كوزث، ولف فوسيل، جوي كارديلا، روبرت راوشنبرج)، فن الأرض (كريستو، ولتر دي ماريا).

الأختبار النهائي (حسب جدول الإختبارات النهائية للقسم)

*قد يحدث تغيير لبعض المواعيد وسوف يعلم الطلبة بذلك اثناء المحاضرات.

الأنشطة التي ستقوم بها في المقرر:

· المحاضرة

· الإطلاع على المواد المتوفرة على الإنترنت.

· المشاركة في متدى المقرر او نظام ادارة التعلم (Black Board)

· التكليفات والممارسات التطبيقية.

· انشطة التعلم النشط

الكتب المقرر:

عطية، محسن محمد. الجمال في فنون عصر النهضة. القاهرة: عالم الكتب (2002).

عطية، محسن محمد. اتجاهات في الفن الحديث. القاهرة: عالم الكتب (2006)

نظام تقويم المقرر:

1. الاختبارات التحريرية: هناك اختبار واحد خلال الفصل الدراسي واختبار تحريري في نهاية الفصل. ويشمل ما تم تحديده ودراسته ومناقشته من مادة علمية.

2. الحضور والغياب: الحضور إلزامي في جميع حاضرات المقرر, والغياب لاكثر من أربع محاضرات (الحد الأعلى للغياب 25%) يعني الحرمان حسب نظام الجامعة.

3. مجموعات النقاش: المشاركة في أنشطة النقاش الجماعي اثناء المحاضرة.

4. منتدى المقرر او نظام إدارة التعلم: عليك أن تقوم بالمشاركة الفاعلة في منتدى المقرر على موقع "منتديات الحوار" أو موقع نظام ادارة التعلم بموقع الجامعة على الأنترنت، "ونظــام إدارة التعلم هو نظام شامل لإدارة التعلم, حيث يتم تصميم المقررات الدراسية بشكلها الالكتروني لجميع مستخدمي النظام. ويمكن للطلبة الدخول الى النظام والوصول الى محتويات المقررات الدراسية, وإجراء نشاطات اكاديمية عديدة مثل المشاركة فى المنتديات, جلسات النقاش, تسليم الواجبات..." (سوف تحدد مواعيد المشاركات في حينها) ويحب الحصول على بريد الكتروني لتفعيل المشاركة ويجب استخدام البريد البريد الإلكتروني الخاص بطلبة الجامعة:

@student.ksu.edu.saإسم المستخدم المستخدم في البوابة الألكترونية.

5. ملف الإنجاز: (بورتفوليو) طوال الفصل الدراسي سوف تقوم بحفظ ملف، يضم نسخة من تطبيقات المقرر والأنشطة الجماعية والنشاطات الفردية والمتابعات.

الدرجات:

سوف توزع الدرجة المقرر(100 درجة) على النحو التالي:
(15) المشاركة في منتدى المقرر/ نظام إدارة التعلم.
(5) المشاركة في مجموعات النقاش.

(15) ملف الإنجاز (بورتفوليو).
(25) الإختبار التحريري الفصلي.

(40) اختبار تحريري نهائي.

جدول العمليات التقويمية للمقرر

التاريخ	نوع التقييم	المطلوب
28/4، 1/5 /1432هـ	الأختبار الشهري	من بداية المحاضرات حتى نهاية الباروك (الكتاب الأول)
مستمرة	المشاركة في المجموعات	تحفظ نسخة من المشاركات في ملف الإنجاز
18-22/5	ملف الإنجاز "بورتفوليو"	تسليم النشاطات والتطبيقات المطلوبة**
26/5-1/7	المنتدى/نظام إدارة التعلم	تقويم نهائي للمشاركات في المنتدى ونظام التعلم**

**سيتم تقويم مستمر واعطاء تغذية راجعة لكل واجب يطلب

مراجع المقرر:

روز، مارجريت (1994) ما بعد الحداثة – ترجمة احمد الشامي – الهيئة المصرية العامة للكتاب – 1994م

امهز، محمود. التيارات الفنية المعاصرة. بيروت: المطبوعات للتوزيع والنشر.

يوسف، عقيل مهدي (2010) أقنعة الحداثة - دراسة تحليلية في تاريخ الفن المعاصر. بغداد، العراق: دار دجلة.

الصقر، اياد (2010) دراسات فلسفية في الفنون التشكيلية. عمان، الأردن: الاهلية للنشر والتوزيع.

صالح، قاسم حسين (2010م). الإبداع وتذوق الجمال. بغداد، العراق: دار دجلة.

صالح، قاسم حسين (2010م). في سيكولوجية الفن التشكيلي – قراءات تحليلية. بغداد، العراق: دار دجلة.

مصطفى، محمد عزت (2008م) ثورة الفن التشكيلي. مصر: الهيئة المصرية للكتاب.

الربيعي، شوكت (2002م). الفن التشكيلي المعاصر، القاهرة: هلا للنشر والتوزيع.

ابو رزق، محمد (2000م). من التأسيس إلى الحداثة في الفن التشكيلي العربي المعاصر. بيروت: المؤسسة العربية للدراسات والنشر.

فنانة التراث السعودي / (صفية بن زقر) (1940م – إلى الآن )

تعتبر أول فنانة سعودية تتلقى تعليما أكاديميا في فن الرسم وأول فنانة سعودية تقيم معرضا لأعمالها الفنية تميزت باختيار موضوعات تراثية مرتبطة بالنساء وعادتهن ورسمت التفاصيل الحياتية الدقيقة في الحجاز ومظاهر العادات والتقاليد الشعبية
نشأتها وحياتها :

ولدت صفية بن زقر في عام 1940م في حارة الشام بمدينة جدة القديمة

غادرت مع أسرتها إلى القاهرة عام1947م وهي في السابعة وغابت 16 عاما لدراستها الرسمية

وحققت حلمها عندما بدأت بتنفيذ مشروعها الذي يعد الأول من نوعه في السعودية حيث أنشأت (دارصفية بن زقر للفنون) بمدينة جدة درست صفيه وكافحت واشتغلت بفنها ووهبته حياتها فلم تتزوج لأجل رسالتها وتعد عضو أول في الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون في جدة كما أنها عضو مؤسس في بيت التشكيلين في الجدة

أسلوبها الفني :-

تأثرت صفية في بدايتها بعدة مدارس فنية منها عصر النهضة فتأثرت باساليب كبار فنانينها أمثال (ليوناردو دافينشي, مايكل أنجلو , ورافائيل )

أسلوبها انطباعي واقعي تأخذ أعمالها طابع تسجيلي توثيقي .

يتميز أسلوبها ببساطة التكوين وقوة البناء والأهتمام بالكتل والأحجام

نوع إنتاجها الفني :

(تصوير / جرافيك )

الخامات التي تستخدمها عادة /

(ألوان الباستيل / زيتية / مائية )

موضوعات أعمالها :

( مشاهد من الحياة اليومية في الحجاز / عادات وتقاليد وحرف شعبية محليه / المرأه )

الأشكال التي تغلب على أسلوبها :

(واقعية مقتبسة من الحياة الشعبية اليوميه)

من منطلق الحفاظ على التراث تقول الفنانة التشكيلية السعودية القديرة صفية بنت زقر

عن حبها و عشقها للتراث والماضي الجميل قائلة: “أحببت التاريخ، وكان من الصعب

عليّ أن أكتبه، فبادرت إلى رسمه،فتراث الماضي يحمل معاني جميلة، و كان يحزُ في نفسي

أن أراها تندثر وتغيب إلى الأبد”.

و هذا ما أكدته لنا لوحاتها ( فرحة العيد في الحارة الحجازية ) التي تحمل عبق التراث و الأصالة

اسم اللوحه :( فرحة العيد في الحارة الحجازية )

وصف العمل: العمل يميل على الواقعية حيث يظهر في الصورة الرجال والأطفال وعليهم علامات الفرح والسرور في صباح العيد وهم مرتدين الزي السعودي أو الزي الحجازي في وسط حارة قديمه في الحجاز وخلفهم عربات محملة تجرها الخيول وفي الخلف تظهر لنا بيوت قديمه من الطين

تمثـال ابـوللـو و دافـنـي للنحات الإيطالي جيان لورنزو بيرنيني

في العام 1624، كلّف الكاردينال بورغيس النحّات والفنان جيان لورنزو بيرنيني بتحويل قصّة ابوللو ودافني الأسطورية إلى عمل رخامي.
وشرع بيرنيني في نحت هذا التمثال الذي يصوّر اللحظة التي تمكّن فيها ابوللو إله النور من الالتحام بالحوريّة دافني بعد أن دأبت على صدّه وإبعاده. تلك اللحظة التي تقول الأسطورة إن جسد دافني تحوّل عندها إلى شجرة غار وشعرها ويديها إلى أغصان وأوراق.
هذه القطعة النحتية الرائعة هي أفضل مثال على براعة بيرنيني وحرفيّته العالية. وقد جرت العادة على أن يُصنّف التمثال على انه من الفنّ الايروتيكي، غير انه بنفس الوقت يمكن أن يرمز إلى التحوّلات التي مرّ بها النحّات في مراحل تطوّره الفنّي.
كان بيرنيني نحّاتا ورسّاما ومهندسا معماريا بارزا، كما كان مناصرا قويّا لفنّ الباروك في إيطاليا. وقد ولد لأب كان يعمل نحّاتا هو الآخر. وعندما لاحظ براعة ابنه في التعامل مع الحجر وهو بعدُ في سنّ مبكرة، عهد به إلى من يعلّمه وينمّي ويرعى موهبته.
"ابوللو ودافني" كان آخر عمل موّلته عائلة بورغيس، وهو أحد أشهر الأعمال النحتية وأكثرها شعبية وشهرة حتى اليوم. وقد بدأ بيرنيني نحت التمثال وهو في سنّ الرابعة والعشرين وتطلّب إنجازه ثلاث سنوات كاملة.
والقصّة التي يجسّدها التمثال تحكي عن الرغبة وتتضمّن إشارات عديدة إلى الحواسّ وخاصّة اللمس. وقد حوّل النحّات الأسطورة إلى قطعة فنية مليئة بالرقة والشاعرية. ومن الواضح أن بيرنيني عمد إلى استلهام الصورة التي كانت رائجة عن ابوللو في العصر الهيلينستي، فصوّره بشعر طويل وملامح جميلة وبهيئة ليست بالذكورية ولا بالأنثوية الخالصة.
السؤال الذي أثاره الكثيرون في تلك الفترة هو: ما الذي يدفع رجلا متديّنا كالكاردينال بورغيس للاهتمام بتجسيد أسطورة وثنية والاحتفاظ بها في منزله؟
الجواب نجده في بيت الشعر المنسوب للكاردينال بارباريني "البابا في ما بعد" والذي أمر بورغيس بحفره في إطار قاعدة التمثال والذي يقول: "أولئك الذين ينشدون المتع السريعة الزوال لا يبقى بأيديهم في النهاية أكثر من أوراق الحنظل".
بحلول العام 1624 تبنّى بيرنيني اتجاها تعبيريا مفعما بالمضامين الانفعالية والسيكولوجية. ويُعزى له الفضل في تصميم عدد من النوافير ذات التماثيل البديعة والفخمة وأشهرها نافورة الأنهار الأربعة، لدرجة أن روما أصبحت في زمانه تسمّى مدينة النوافير. كما صمّم عددا من القصور والكنائس المشهورة. وقبيل وفاته ذهب إلى باريس كي يشارك في إعادة تصميم متحف اللوفر.
وقد عاش بيرنيني حياة طويلة امتدّت زهاء ثمانين عاما أنجز خلالها عددا من الأعمال النحتية التي تعتبر اليوم علامات بارزة ومهمّة في تاريخ النحت الغربي. ومن أشهر أعماله الأخرى تمثال سينت تيريزا، الحقيقة كما يكشفها الزمن، ديفيد، و"بلوتو وبروسيربينا".
وممّا يؤثر عن احد النقاد قوله واصفا قوّة منحوتات بيرنيني: للفنّ العظيم سلوكياته المخيفة. فقد أخذ بيرنيني الحجر وحوّله إلى لحم، وأخذ راهبة ومنحها شهوة".
الجدير بالذكر أن أسطورة ابوللو ودافني كانت موضوعا للعديد من الأعمال المسرحية والشعرية عبر العصور. كما استوحى من

أحداثها الموسيقي الألماني فريدريك هاندل أحد أشهر أعماله الاوبيرالية

أسطورة أبولو & دافني

http://en.wikipedia.org/wiki/Apollo_and_Daphne

الفن الهولندي في عصر الباروك

كانت هولندا في عصر الباروك قد بدا يشملها الرخاء و نمو الحالة الاقتصادية

وقد ظهر في هذا العصر فنانين عباقرة منهم الفنان (رمبرانت) و(جان فيرمير)

رمبرانت:

قدم رمبرانت للفن مجموعة رائعة من أعمال الحفر الحمضي، إذ قام بتطوير تقنياته حتى اصبحت وسيلة للتعبير والإبداع الفني القائمة بذاتها، وغدت على يديه بمثابة طريقة للحصول على قيم تعبيرية وجمالية خاصة. وقد امتازت أعمال رمبرانت المحفورة والمطبوعة بالجرأة والثقة ولد رمبرانت في ليدن بهولندا و قد التحق بمرسم جاكوب سوار نبرج عمل في هذا المرسم لمدة 3 سنوات اما عندما سافر الى امستردام فانه قد بدا هناك حياته الحقيقية كرسام

لقد رسم اهالي امستردام اما الصور الدينية التي انجزها فنجدها تتضمن شخصيات بزي هولندي يميز عصره ..

رسم رمبرانت لوحته (درس التشريح )وكانت هذه اللوحة سببا في الشهره الواسعه التي حققها الفنان اذ اقبل عليه الناس من اجل رسم صورهم فرسم صورا للطبقة الراقية و فئات من الاطباء و المحامين و رجال الدين

(درس التشريح)

كما رسم صورة لزوجته ساسكيا في ملابس شرقية جميلة.. قد بلغ بفنه منزله كبيره حتى اصبح واحدا من اعظم فناني عصره حيث انفرد باسلوب متميز واصيل ..كانت اعماله تتمتع بقدر كبيرمن البساطة و الواقعية ..

انه يرسم الفقراء و المساكين ..ويبحث في صورهم عن النواحي النفسية و الفردية و يكشف في وجوههم عن الخطوط التي حفرتها الحياة القلقه فقد عمل على تطوير التقاليد الفنية و الخبرات التقنية في مجال الاستخدامات اللونية و الضوئية ..فقد استخدم القيم اللونية باسلوب ذاتي ..

اللوحة ((عودة الابن الضال ))تعد واحدة من اروع اعماله انه يختار ابطالها من بين الشخصيات الشعبية ,و قد انتجها في اخر ايامه ,,وهي مشهد لتسامح وغفران الاب لابنه الضال التائب..

ويبدو الجو الدرامي في اللوحة تعد نموذجا للاسلوب الباروكي..

(عودة الابن الضال)

ويركز رامبرانت في اعماله على تحقيق مايشبه الجو الضبابي حيث استخدم الظلال الشفافة ..

ويعد رامبرانت من اعظم الفنانين على مر العصور الذين مارسوا طريقة الحفر الحمضي من اجل طبع عدة نسخ من الرسم الواحد..

جان فارمير:

تعلم فيرمير فن الرسم في مرسم الفنان ”فابريتيوس“، وقد أصبح من اشهر الفنانين الهولنديين. وتتصف لوحات فيرمير بالجد والوقار،

وقد تركزت أعماله على الحياة الإجتماعية داخل البيوت فيما يمارس شخوصه الحياة الإجتماعية العادية، ولم يركز على المواضيع

الدينية، و رسم ربات بيوت يمارسن مهامهن اليومية، وفي معظم هذه المشاهد ينعكس الضوء من نافذة عالية على الألوان الجميلة

للأرضيات والستائر، مما يؤي بواقعية مرسومة بدرجة عالية من الدقة والإنسجام.

طراز البَاروك:

ظهر ”فن الباروك“ مع نهاية عصر النهضة واستمر حتى عام 1720، وشمل فن التصوير والنحت والتصمي والعمارة والموسيقى والشعر، وانتشر في انحاء اوروبا ولم يكن له اسلوب موحد، ولكنه تميز بميل واضح نحو إظهار الحيوية والحركة في اندماج مع الأحاسيس العاطفية، من خلال تحيق مبدأ توسيع الرؤية بدلا من تعميقيها، وقد فضل فنانو الباروك معنى التباين في مقابل مبدأ الإنسجام الذي ساد في عصر النهضة.

*غايته : وقد كانت غاية فن الباروك هو التوصل إلى التأثيرات التي توحي بملامس الاجسام وخاماتها والإستخدامات الظلية والضوئية، وقد استغنى الفنان عن مبدأ الوضوح في الاجزاء، من اجل التوصل إلى إظهار العلاقات في التكوين التصويري.

وقد ظهر فن الباروك مع ظهور الملكية المطلقة في اوروبا، وقد عمل الفن على تضخيم إنجازات هؤلاء الملوك، فقد ابرز الفنانون المشاعر المنمقة والحركة المبالغ فيها في النحت واتباع اسلوب استخدام الإستعارات، كما اكد على الصور الدينية المفزعة وذلك لدفع الناس للتمسك بالدين، بل إن الدين قد ساهم بشكل كبير فن الباروك في اسبانيا وفي عمارة الكنائس. وقد كانت التماثيل تطلى بالألوان لتبدو وكانها في الواقع، وفي القرن الثامن عشر اخذ النحاتون تركيب عيون بلورية وشعر مستعار على المحتوتات لزيادة الإيهام بواقعيتها.

كارافاجيو:

فنان ايطالي يحسب له أنه أول من وضع اسس فن الباروك، يتمز اسلوبه بمحاكاة الطبيعة إلا أنه اضفى على اعماله الروح المسرحية مستخدما التركيز على مناطق معينة بالإستعانة بالضوء. وكان يرمي إلى طبع الحياة اليومية بالقداسة معتنيا بالتأكيد على الإحاسيس المتوترة والعاطفة الحادة، كما كان يتعمد أن يضع شخوصه في أوضاع واقعية بحتة مما ازال عنها تلك القدسية المعتادة، وهذا مما اثار نقد الكنيسة لاعماله.

تعتبر لوحة ( الوضع في القبر ) من روائع الاعمال التي انجزها الفنان .وفيها يتضح البناء التركيبي الذي يقوم على اساس الاتجاه بميل الى اعلى فيعكس بذلك صوورة معبرة بطريقةغير عادية ..

بول روبنز :

ولد هذا المصور الفلمنكي في مدينة زيجن الالمانية

فنان فلمنكي، درس الفن على عدد من الفنانين حتى سن 23 ثم قرر الذهاب إلى أيطاليا حيث عين رسما في بلاط الدوق ”مانتوا“، واطلع على اعمال فناني عصر النهضة العظماء: ”ليوناردو، مايكلأنجلو، روفائيل.. وغيرهم، وقد نقل إعمالا لفرائيل وكان اسلوبه مزيجا من هذه التأثيرت والطابع المعروف بالطابع الفلمنكي وقد تميز الفنان بحب طبيعة بلاده والتي انطبعت على اسلوبه الفني بحوية وشاعرية. وقد ضل روبنز طوال حياته رساما للبلاط يتمع باحترام الطبقة الأرستقراطية، وكان له تلاميذ يساعدونه في تنفيذ اعماله، كما أدت منسوخات اعمال روبنز الى شهرته التي تعدت نطاق بلاده.

وهناك رائعة اخرى من فن روبنز هي لوحة(عيد باكوس).. ويتضح فيها الاستخدام الخاص للالوان البراقة في تنوعاتها الواسعة و تعتبر مثالا واضحا للاداء المتميز الخاص بالموضوعات الماخوذه عن الاساطير الاغريقيه القديمه ..

ومن لوحاته ايضا لوحة (حديقة الحب)

ويتمز فن ”روبنز“ بتوظيف التعبيرات الدرامية مع الاستخدام البليغ للغة التصويرية. وقد اهتم الفنان بالجسد الأنساني معبرا عن نشوة الحياة بحس غرائزي ومن خلال جو اسطوري، وقد كان روبنز مغرما برسم الأجساد وهي تلوي وتلتف وتنحني بحيوية وفي كل اتجاه. وعلى الرغم من ان اكثر اعماله دينية إلا أن روبنز رسم الصور الشخصية الأرستقراطية، كما أن نساء اعماله هي مخلوقات تتجسد في صحة معنوية وبدنية في نفس الوقت. كما رسم مشاهد الصيد ببراعة وأظفى عليها الدراما المفعمة بالنشاط والحركة العنيفة.

نشاط التصوير الزيتي :

يرجع الفضل في اكتشاف الألوان الزيتية إلى الأخويين الهولنديين هيوبرت وجان فان ايك فهما أول من أتقن مزج الألوان بالزيت وحصلا على مزيج سريع الجفاف وضاء اللون ثم أنتقلت بذور التصوير الزيتي إلى سائرالأقطار.
وقد بلغ قمته على مدار التاريخ وقد اشتهر بهذا النوع من الفنون التشكلية فنانين كثيرين منهم بيكاسو ،ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو

رسمت على الخشب، وبمساحة 350×461 سم، وقد نفذت في المدة
مابين 1427و1429، وكان قد بدأها شقيقه الأكبر هوبرت وأتمها يان، وتضم اللوحة مشهداً كبيراً ومهماً يعرف باسم عبادة الحمل الصوفي
L'adoration de L'agneau mystique، وقد أثارت
اللوحة الاهتمام، وإعجاب النقاد والفنانين، لما قدمته من جانب إنساني مألوف في أسلوب يان فان إيك في اختياره الأشخاص من الحياة اليومية، ودراسة كل شخصية فيها دراسة فنية دقيقة، حتى صارت اللوحة سجلاً دقيقاً للمرحلة، وما تتضمنه من أفكار دينية،

طراز النهجية

فنانيين الاسلوب النهجي اضافوا النزعة الذاتية ،،فقاموا باحداث الخلخله و التحطيم باسلوب الفن الكلاسيكي

في عصر النهضه التي كان المنظور و التناسق هو اهم هدف لها ..

فكان الفنان من طراز النهجية ياخذ الاعمال من الفن الكلاسيكي فيققوم بتشويهه و تحطيمه وبهذه الطريقه فقد اعطوا اسلوبا جديدا للفن

فقد كانو يميلون الى الغرابة في اعمالهم و اكساب الموضوعات رقه زائدة و كانو يفرطون في الفردية و هذا الاسلوب يعد طبعا انتصارا كبيراللاتجاه الروحي في الفن و كانوا يقومون بتصوير الاشكال و كانها تتحرك في فراغ خيالي ..

انتشرت النهجيه من ايطاليا و الى خارجها،، فطبعا هذا الطراز كان يؤمن بما هو خارق للطبيعة ..

كان فنانيين هذاالطراز يحطمون القواعد و المثل و الاساسيات العليا للجمال الفن الكلاسيكي ..

يعد الطراز النهجي ممهد لظهور المدرسة التعبيرية ..

من اهم فنانيين هذا الطراز :

(تنتوريتو) / (الجريكو) / (بيتر بروجل الاب)..